Programação
Lugares da política
Com Silvio Tendler e Eliza Capai
Nessas práticas de cinema engajadas em uma transformação social, a política encontra seu lugar. Com uma filmografia de mais de 70 títulos em diferentes linguagens, Silvio Tendler desenvolveu um interesse especial por biografias históricas de caráter social. Seu clássico Jango (1984) se dedica à carreira do ex-presidente deposto pelo golpe militar João Goulart, articulando entrevistas e um rico material de arquivo. Lançado corajosamente ao final do regime ditatorial, o filme é, em si, um acontecimento que fez história. Igualmente contundente é Espero tua (re)volta (2019), terceiro longa da paulistana Eliza Capai que traz na bagagem documentários e séries de alto poder comunicativo. Narrado por três jovens que atuaram nas mobilizações estudantis em São Paulo desde 2015, ele é marcado pela energia pulsante de seus protagonistas no embate de discursos e imaginários. Ambos cineastas se voltam para o passado de um país, seja ele próximo ou distante, de modo a melhor iluminar o presente.
O corpo como alvo
Com Theresa Jessouroun e Cristiano Burlan
Quando a violência se torna algo incomensurável, existe ação possível? Às voltas com essa pergunta de difícil resposta, eles constroem obras críticas que elucidam as bases excludentes da sociedade brasileira. Atuante no cinema desde a década de 1980, Theresa Jessouroun possui uma filmografia versátil na qual o corpo se coloca como objeto central, transitando por temas desde o samba até questões de gênero. Em À Queima Roupa (2014), ela aborda a violência policial no Rio de Janeiro em um arco de 20 anos, partindo da Chacina de Vigário Geral, em 1993. Já na periferia da metrópole paulista, o cineasta Cristiano Burlan, que também possui uma trajetória notável na ficção e no teatro, constrói uma difícil trilogia do luto ao investigar a morte de três familiares próximos. Em Mataram meu Irmão (2013), o assassinato do irmão mais novo revela um ciclo estatal de abandonos e brutalidades, ligando o indivíduo à tragédia coletiva.
Essa gente brasileira
Com Marcos Pimentel e Marília Rocha
Sonhos e desejos da gente comum brasileira colorem alguns filmes de Marcos e Marília. Depois de uma fase em que cultivou o não verbal, com ensaios mais voltados para a sensorialidade audiovisual urbana, Marcos passou à observação meticulosa e paciente de lugares e pessoas para capturar momentos-síntese e rotinas sugestivas no campo e na cidade. Assim é A Parte do Mundo que me Pertence (2017), olhar terno sobre moradores de bairros humildes de Belo Horizonte. Por seu turno, Marília, em A Falta que me Faz (2009), investe na interação entre quatro jovens de Diamantina (MG), com inquietações típicas do limiar da mocidade. Esse filme é exemplar do trabalho de uma realizadora sensível às relações de amizade e família, temática que, no seu caso, se estende do documentário à ficção.
Lutas pela terra
Com Tetê Moraes e Camila Freitas
Frente ao desafio de documentar as lutas por reforma agrária no país, elas compartilham uma entrega passional. A veterana diretora e educadora carioca Tetê Moraes é detentora de uma sólida carreira no documentário, na qual se destaca a trilogia dedicada a um assentamento do Movimento de trabalhadores rurais sem terra no Rio Grande do Sul. Sua atenção volta-se para as mulheres que encabeçam essa luta diária, em especial à personagem que intitula o incontornável Terra para Rose (1987). Trinta anos depois e ecoando a mesma reivindicação por uma justa distribuição de terras no Brasil, Camila Freitas realiza Chão (2019), seu primeiro longa-metragem após vários trabalhos em curta e na direção de fotografia, oferecendo uma imersão sensível no dia-a-dia de uma ocupação do MST em Goiás. Neste encontro de trajetórias coletivas que tem na questão fundiária seu ponto de convergência, o cinema se enraíza em um terreno de labor e esperança.
Sociedade, religiosidade e arte popular
Com Geraldo Sarno e Henrique Dantas
Dois baianos de fina estirpe, profundamente interessados pela expressão do povo brasileiro. Geraldo é autor de filmes memoráveis como Viramundo (1964), A Cantoria (1970) e Jornal do Sertão (1970), mantendo-se em diversificada atividade no cinema há 56 anos. Sua pesquisa estética, amparada em Dziga Vertov e Serguei Eisenstein, reverbera com frequência em todas as fases da sua filmografia. Já Henrique se dedica tanto ao universo da música baiana, como no recente Dorivando Saravá – O Preto que Virou Mar (2019), quanto ao mundo do cinema, da política e da imaginação infantil. Em que pese fazerem um cinema documental bastante diferenciado entre si, Geraldo e Henrique representam duas gerações afinadas no desejo de pensar a fundo o país em seus aspectos sociais, religiosos e artísticos.
Cinema de compromisso
Com João Batista de Andrade e Toni Venturi
Eles têm estado juntos nas batalhas pela construção do cinema paulista, assim como na consciência do papel social que o cinema pode desempenhar. João Batista começou a fazer filmes nos anos 1960 e assinou diversos clássicos no cinema e na televisão. Vlado – 30 Anos Depois (2005) é apenas um exemplo do seu trabalho voltado para a expressão popular, as lutas políticas e a história brasileira. Toni estreou no longa-metragem em 1997 com O Velho – A História de Luiz Carlos Prestes (1997), premiado numa das primeiras edições do Festival É Tudo Verdade. Seus documentários seguintes transitaram com êxito por questões como o movimento dos sem-teto, o ensino progressista e o racismo estrutural brasileiro. São duas gerações que se identificam pela dedicação às boas causas e à busca de novos formatos no cinema do real.
Intimidades
Com Allan Ribeiro e Letícia Simões
No universo do documentário pessoal, eles transformam as armadilhas da intimidade em força de criação artística. Os filmes do carioca Allan Ribeiro, que há duas décadas trabalha como diretor, roteirista e montador, são frutos de parcerias com personagens extraordinariamente comuns, mediadas por uma câmera afetiva que ressignifica os gestos e falas cotidianos. Nessa chave, seu primeiro longa, Esse amor que nos consome (2012), acompanha os movimentos de um grupo de dança em um casarão abandonado no Rio. Já a soteropolitana Letícia Simões elabora outra ideia de doméstico em seu quarto longa Casa (2019). Ela mergulha na difícil relação entre três gerações de mulheres da mesma família: a cineasta, sua mãe e sua avó, construindo uma rede de espelhamentos que ecoam em sua filmografia. Em ambos, algo de si se revela nesse olhar lançado para os outros, fazendo emergir uma outra forma de liberdade.
Arquivo a dentro, arquivo a fora
Com Eduardo Escorel e Carlos Adriano
Eduardo e Carlos sabem que as imagens de arquivo nunca se calam totalmente. Cada um à sua maneira, eles acreditam no potencial de revelação, questionamento e ressignificação que elas guardam à espera de um novo olhar. Eduardo, com sua vasta experiência de montador e diretor desde o Cinema Novo, tem realizado um desvendamento exemplar dos arquivos históricos do século XX, de que é prova, entre outros, 1935 - O Assalto ao Poder (2002). De sua parte, Carlos recorre à pesquisa e à poesia nos seus curtas laboriosos, que recriam fragmentos do cinema mediante um arsenal de recursos de edição e reenquadramento. No longa Santos Dumont: Pré-cineasta? (2010), ele parte de um fabuloso achado do pré-cinema para especular sobre a gênese do cinema e da aviação. O diálogo de Carlos e Eduardo tem tudo para ser um momento extraordinário.
As muitas frentes do audiovisual
Com Orlando Senna e Cavi Borges
Cada um no seu tempo e no seu modus operandi, Orlando e Cavi se aproximam pela multiplicidade de suas atuações no audiovisual. Orlando é diretor, roteirista, professor e ex-gestor com larga experiência em todos esses campos. Cavi é cineasta, produtor, distribuidor, professor e agitador cultural de forte presença na cena dos últimos 20 anos. Como um dos grandes desbravadores do terreno comum à ficção e ao documentário no Brasil, em Diamante Bruto (1977), Orlando partiu da literatura para tratar do culto à celebridade e explorar os diálogos entre o real e a fabulação. Cavi, por sua vez, apesar de em seus últimos filmes ter adentrado firme o terreno da ficção, tem o documentário como veículo de reflexão sobre o próprio fazer cinematográfico. Rosemberg – Cinema, Colagem e Afetos (2015) exemplifica o seu carinho para com os mestres do cinema brasileiro.
Artes visuais e busca em família
Com Sandra Kogut e Aline Motta
Sandra começou nos anos 1980 com o suporte em vídeo, passando por obras experimentais, seriadas e televisivas que investigam questões como a relação entre indivíduo, espaço público e nacionalidade. Seu primeiro longa, Um Passaporte Húngaro (2011), tem como mote a história de exílio de seus avós e o burocrático processo de emissão de um passaporte para iniciar uma busca que explicita fronteiras simbólicas e concretas. Já a artista e fotógrafa Aline convoca outra ideia de pertencimento associada a uma perspectiva afro-diaspórica, revelando outras corporalidades ao criar uma ponte entre Brasil e o continente africano. Na trilogia de curtas Pontes sobre Abismos, Se o Mar Tivesse Varandas e (Outros) Fundamentos (2017-2019), ela combina técnicas e práticas em uma jornada por suas raízes comuns, desenhando memórias familiares e coletivas.
No coração do pop
Com Jom Tob Azulay e Ana Rieper
A música popular brasileira faz uma ponte entre os trabalhos de Jom Tob e Ana. O primeiro é um pioneiro na captação da pulsação do rock e do Tropicalismo no Brasil. O registro de festivais e turnês, ainda nos anos 1970, lançou o nome desse ex-diplomata como uma referência no circuito. Em Corações a Mil (1893) , Jom Tob experimenta inserir uma história de ficção na documentação de uma turnê de Gilberto Gil. Mistura pop por excelência. De sua parte, Ana Rieper vem construindo uma carreira ligada à música popular. Vou Rifar meu Coração (2011) faz uma crônica do amor da gente simples brasileira cantado na música romântica (chamada brega) ou inspirado por ela. Das grandes cidades às periferias e ao sertão, a música e o documentário se unem para compor um retrato afetivo do país.
Navegando entre culturas
Com Jorge Bodanzky e Takumã Kuikuro
Cada um a seu modo, eles filmam o choque entre diferentes culturas, no trânsito entre a encenação performática e o registro documental. Trabalhando de forma pioneira no limiar entre ficção e documentário desde os anos 1970, Bodanzky, em Terceiro Milênio (1981), embarca em uma viagem pela Amazônia através da lente de um senador populista que personifica os absurdos de um país que nega a si próprio. O filme escancara o encontro violento entre pensamento desenvolvimentista e os direitos das populações originárias. Partindo de outra visão de mundo, Takumã, cineasta do Alto Xingu com filmes voltados à preservação da cultura Kuikuro e à investigação do universo dos "brancos" a partir de uma perspectiva indígena, codirige As Hiper Mulheres (2011). O longa põe em cena um impressionante ritual protagonizado pelas mulheres da aldeia cujos cantos carregam as memórias de toda a comunidade.